Платья с глубокими декольте и длинными разрезами, чулки, перчатки, яркий макияж, неглиже… Сцены, призванные передать атмосферу жизни русской богемы начала XX века — режиссер Александр Рыжов поставил спектакль «Генрих» по рассказам Ивана Бунина. Постановка вызвала разноречивые отклики, но, безусловно, заслуживает, чтобы на нее обратили внимание.

Возрастной ценз спектакля 16+. Хотя сборником рассказов Бунина «Темные аллеи», по трем из которых и поставлен спектакль, в советское время многие зачитывались и в гораздо более раннем возрасте. Сегодня Бунина, наверное, читают немногие, а «про это» подрастающему поколению пишут, поют и показывают все кому не лень.

Но Александр Рыжов вряд ли взялся бы за «Генриха» только ради темы основного инстинкта. В центре сюжета одноименного рассказа Бунина – любовная трагедия поэта Глебова, погрязшего в связях с разнообразными женщинами, но по-настоящему влюбившегося в своего товарища – журналистку и переводчицу Генрих (это ее псевдоним) и безвозвратно потерявшего возлюбленную в конце рассказа. Хочется верить, что именно тема поиска настоящих чувств среди беспорядочных связей и кутежа воспета создателем спектакля. Иначе зачем бы он усилил тему поиска, включив в спектакль образы женщин из других рассказов Бунина?

И, конечно, показал эти самые беспорядочные связи так, как мог показать только режиссер Рыжов – феерично, где-то даже комично, но во всех случаях с непременными танго, символизирующими акты интимной близости. Кстати, замечательно поставленными танго.
Замечательно играют и все актеры, занятые в спектакле. Аня Павлова, Дима Долгов, Катя Кириллова, Саша Кабакин – браво!

Как всегда, пятерка создателям спектакля и за костюмы, и за трансформирующиеся декорации, коими они попытались унести зрителя в начало прошлого века. Правда, при этом оставили несколько примет 70-х и 80-х, например, печатную машинку из ГДР «Роботрон», которая сопровождает героя практически в каждой сцене, «Libertango» аргентинского композитора Астора Пьяцоллы, взятое в качестве саундтрека к спектаклю, а также финальную песню Игоря Николаева «Там нет меня». Возможно, режиссер тем самым намеренно расширил временные рамки, намекая, что ценность настоящих чувств не зависит от эпохи. А возможно, просто не нашел более старой машинки и более старого танго. И очень любит песню Николаева в исполнении Севары.

Говорят, Бунин считал «Темные аллеи» лучшим из всего, что он написал. И злился на тех, кто усматривал в этих рассказах порнографию и старческое бессильное сладострастие. К счастью, сегодня, когда прошло более 80 лет, все единодушно восхищаются поэтикой и образами бунинских рассказов, богатым лексиконом звуков, запахов, цветов и, конечно, наступательной позицией любви.
Какое отношение у Александра Рыжова к своему новому спектаклю, мы не знаем, как не знаем и почему он вдруг взялся за «Темные аллеи» Бунина. Но в любом случае главную оценку новой работы Ассоциации Кольчугинских Театров даст зритель. И для этого не придется ждать 80 лет.

P.S. Да, и Милешину — Оскара за роль второго плана.